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FRANCESCO CARRIL: Diálogo entre público y director ( próximamente en Teatro Piccolo Re, Roma)

PALOMA ZAVALA: Tras el ensayo: el actor en solitario ( próximamente Teatro Piccolo Re di Roma)

Prensa

'Fedra', una obra de teatro diferente
Los componentes de la compañía, Francesco Carril, Paloma Zavala y Julio Hidalgo."Queremos que el público forme parte de la obra".
"Es en el extranjero donde más se interesan por este tipo de teatro".
Teatro- Saraband es una compañía independiente fundada en Madrid por Francesco Carril, Julio Hidalgo y Paloma Zavala en 2007. Esta compañía, definida como un proyecto de investigación en la creación de un lenguaje propio, no sólo está dándose a conocer poco a poco, sino que tiene una forma diferente y muy atractiva de transmitir y enseñar el arte de la interpretación. Un equipo que consigue con la expresión, atraer a cualquier persona, ya sea española o de cualquier otro país.

UN ESTILO DIFERENTE

Cuando se habla de interpretación se puede observar que cada obra de teatro es diferente. Es lo que ocurre con este grupo de jóvenes, ya que a través de muy pocos objetos llegan a transmitir de una forma excepcional. Además, utilizan la cercanía del público, creando un escenario en el que el espectador está dentro del mismo, viviendo 'de alguna forma' las emociones que los actores quieren difundir.

Francesco Carril, director de 'Fedra', cuenta cómo es el estilo de la obra. "Al hacer teatro, podemos tener al público a un metro de distancia". "Ese es uno de los pilares de nuestro trabajo. El público como un actor más, alguien que está sentado en sillas que no son cómodas, que puede moverse, que está activo y no es un mero receptor de cultura".

"En general lo que hace el teatro convencional es poner al público cómodo y distante, nosotros intentamos que el público esté 'incómodo y cercano', para que el espectador pueda sentirse activo y parte de una historia".

En segundo lugar, Francesco, cuenta también que su intención es que la gente vea algo diferente a lo que se ve en calle: "en la vida real somos capaces todos de observarla, por ello, lo que intento es plantear una 'forma' para luego darle contenido".

LA IDEA DE 'FEDRA'

Francesco cuenta que esta obra clásica, 'Fedra', es una historia en la que todos los personajes tienen algo que ocultan y en cualquier momento pueden contarlo, "sería un poco la reflexión sobre la palabra, qué pasa si digo algo en un lugar en el que sabemos qué ocurre si hago referencia a algo".

Además, el director comenta la función que tienen las sillas en dicha obra de teatro, ya que es prácticamente el único objeto que utilizan en cuanto a puesta en escena se refiere. "La silla es el objeto más primitivo, es el lugar que uno ocupa, el lugar que otros han ocupado, con una finalidad distinta, viendo una obra de teatro distinta, con lo cual es el objeto en estado puro". "Me pareció muy interesante que una silla, que es el lugar en el que yo me siento para reflexionar, convencer, fuera el único objeto que acompañara a estos personajes, siendo cada una distinta".

CONSEJOS PARA MOTIVAR

Paloma Zavala asegura que acudiendo a este tipo de obras, el espectador, "venga de donde venga", no puede encontrar lo mismo en ningún otro sitio, "vive un momento de conexión con algo, diferente a su realidad".

El propio director afirma que hay que hacer un esfuerzo por no buscarle una historia a todo, "estamos muy acostumbrados a que se nos vendan historias, y hay que acostumbrarse a dejarse llevar por sensaciones".

Además, Julio Hidalgo, confiesa que "lo importante en un espacio teatral es lo que ves, lo que oyes y lo que te produce, no lo que entiendes, el entendimiento está en otro lugar".

DIFICULTADES

A pesar del esfuerzo que esta compañía está haciendo para mostrar este tipo de obras, el hecho de que sea algo diferente está generando alguna dificultad a la hora de atraer al público, "la gente no está educada en ello. Además, el sistema teatral está muy mal organizado, entre otras cosas", asegura Paloma Zavala.

El equipo tiene pensado seguir con este tipo de género, evolucionando e investigando, y consiguiendo, con constancia, seriedad y exigencia de uno mismo, que esta forma de hacer teatro llegue a ser más requerida en España que fuera, ya que actualmente es en el extranjero donde más se interesan por un teatro diferente.

Contacto

TEATRO-SARABAND

Calle Mesón de Paños nº 2, Madrid
Zona: Ópera

Francesco Carril: francesco.teatrosaraband@gmail.com/ francesco@teatrosaraband.es
Julio Hidalgo: jefetecnico.teatrosaraband@gmail.com/ julio@teatrosaraband.es
Paloma Zavala: distribucion.teatrosaraband@gmail.com/paloma@teatrosaraband.es

Página web en construcción: www.teatrosaraband.es

Actividades

- CURSOS REGULARES DE INTERPRETACIÓN PARA NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS.
- COACHING PARA ACTORES.
-LABORATORIO CONTINUO DE ENTRENAMIENTO ACTORAL.
- ASESORÍA VOCAL
- CURSOS "HABLAR EN PÚBLICO"
- SEMIMNARIOS Y CONFERENCIAS

Vídeos

http://vimeo.com/18217579

TRAILERS FEDRA

Proyectos anteriores

Próximos proyectos

FEDRA, de Jean Racine: En gira

Próximos proyectos:

Monatjes unipersonales de los actores de la compañía por definir

La Compañía

TEATRO SARABAND: LA COMPAÑÍA

La compañía nace en Madrid con la voluntad de hacer un tipo de teatro que se centre exclusivamente en el trabajo del actor y en la investigación. La mayor parte del equipo se conoció en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), donde han finalizado sus estudios de interpretación. Después de haber trabajado juntos en

ciertos montajes teatrales, dentro del ámbito académico, tomaron la decisión de reunirse para poder investigar en campos en los que había un interés común, con la creencia firme de que cualquier tipo de investigación es imposible sin el trabajo de un equipo. No hubiese sido factible la evolución del arte teatral sin el trabajo de búsqueda, a lo largo de toda su vida, de grandes directores como Peter Brook o Eugenio Barba que creyeron en el trabajo de un equipo y en una investigación rigurosa y continua sobre el actor y la puesta en escena.

Damos una gran importancia al trabajo con la palabra, la palabra entregada a través del cuerpo: tratamos de entregarla sin adornos, hablando con el público sin ser más ni menos que nadie, al mismo nivel. Creemos que es la única forma de establecer un diálogo sincero, sin demasiadas pretensiones preestablecidas. Dejamos al espectador la responsabilidad de descubrir las posibilidades que hay detrás del texto, tratando de no imponer significados.

En escena trabajamos con lo esencial, tratamos de que el actor sea el protagonista del espectáculo, que recaiga en él toda la responsabilidad del montaje.

Trabajar sin apenas escenografía significa que el actor debe saber crear de lo invisible algo visible y esto lo hacemos a través de una investigación exhaustiva de las acciones físicas de los actores, de su respiración y de la proxémica, para que todo ello cree continuamente signos concretos perfectamente definidos que puedan guiar al público en su viaje.